TMNT: Mutant Mayhem review: engraçado, animado, uma concha simples

Como observaram os analistas de bilheteria com igual alegria e alarme, não foi o verão mais quente para as principais franquias de filmes. “Fast X” se debateu. “The Flash” fracassou. As Últimas Aventuras de Indiana Jones e a Força Missionária Impossível foram menos estratosféricas do que o esperado. Enquanto isso, o extraordinário sucesso comercial e o poder de permanência cultural de “Barbie” e “Oppenheimer” foram aclamados por muitos como um raro triunfo para a narrativa não-franquia, mas também como um referendo severo sobre a sobrecarga de sequências/reinicializações de Hollywood: dê-nos originalidade, ou nos dê profundidade!

Ainda assim, sempre há exceções, contradições e diversas coisas sobre o assunto: podemos discutir até que ponto Barbie, um filme inteligente e interessante feito para a venda de brinquedos e que certamente gerará uma franquia própria, conta como original. E esta semana chega Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, um desafio inesperadamente delicioso à reflexiva mentalidade anti-franquia do crítico.

Dirigida rapidamente por Jeff Rowe (“Os Mitchells vs. as Máquinas”) a partir de um roteiro engraçado e sensível que ele co-escreveu com Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit, esta comédia de ação selvagem transmite figuras de ação nostálgicas. vender franquia derivada de quadrinhos é relançar um nome sólido. Dizer que é o melhor filme das Tartarugas Ninja que já vi é totalmente preciso e, sem dúvida, um elogio fraco, dada a quantidade de mediocridade depravada que esta antiga franquia produziu nos últimos 33 anos – e digo isso como alguém que gosta de memórias de infância. do filme de ação ao vivo Teenage Mutant Ninja Turtles de 1990, com suas cativantes fantasias de tartaruga de Jim Henson, conjuntos de esgoto de aparência surrada e o slogan “ei cara, isso não é um desenho animado”. .

Mutant Mayhem abraça alegremente seu personagem de desenho animado, se essa for a palavra certa para a estética de Rowe, arrancada das páginas de um caderno infantil fortemente rabiscado. Há poesia nessa imperfeição: ao contrário das tartarugas artificialmente suavizadas e animadas por computador de TMNT (2007) ou de seus equivalentes capturados por movimento em Teenage Mutant Ninja Turtles (2014), produzido por Michael Bay, essas últimas encarnações de Leonardo ((falado por Nicolas Cantu), Raphael (Brady Noon), Michelangelo (Shamon Brown Jr.) e Donatello (Micah Abbey) saltam para uma vida pop art gloriosamente esboçada e borrada desde o primeiro quadro enquanto espreitam, saltam e voam através de uma cena encharcada de neon. Cidade de Nova York que, apesar de todas as suas representações digitais, parece tão fresca e artesanal quanto uma pizza do Brooklyn feita sob encomenda.

Claro, comida, pizza e outras coisas nunca estão longe das tartarugas. A sua primeira missão aqui – completar uma longa lista de compras (e marcar uma ou duas colocações de produtos) – requer grande discrição e astúcia, pois é importante que permaneçam invisíveis aos olhos humanos. Afinal, elas são tartarugas humanóides superdimensionadas, graças a uma gosma verde feita em laboratório que sujou seu esgoto há 15 anos. Eles também são adolescentes, o que só aumenta sua frustração por serem excluídos do resto da vida, o que eles sentem muito quando assistem a uma exibição externa do clássico da libertação adolescente, Ferris Bueller's Day Off. Em outras palavras, esta história, mais do que a maioria das histórias das Tartarugas Ninja, enfatiza a juventude de seu quarteto, suas brincadeiras incansáveis, seu talento para a cultura pop (Michelangelo gosta de Beyoncé) e, o mais importante, sua ânsia de se encaixar em um mundo em que eles a vida tem medo e imediatamente a rejeita.

Dado o envolvimento de Rogen e Goldberg (eles também são creditados como produtores), a tendência de maioridade do filme não é surpreendente, embora qualquer um que espere por um “Superbad” com tema de tartaruga esteja sem sorte. Em vez de reforçar o material (além de algumas piadas impressionantes sobre vômito), Mutant Mayhem foi espirituosamente concebido como uma comédia sobre alienação e assimilação. Splinter, o austero rato mutante que criou as tartarugas, treinou-as em artes marciais e ensinou-lhes que “os humanos são a escória demoníaca da terra”, é basicamente todo pai imigrante superprotetor disfarçado de roedor. (Ajuda que Jackie Chan tonifique sua voz com a pura energia do papai cantonês.)