‘Às vezes me sinto caçado por cães sob efeito de cocaína’: os demônios do DJ Koze, gênio do hino de verão

Ele foi deixado em uma floresta? Ele compõe em um mosteiro? Ele tem medo de multidões? Nosso escritor tenta separar os fatos da ficção selvagem em uma conversa com o esquivo bangermeister alemão

Minha videochamada com DJ Koze mal começou quando ele surge com uma sugestão radical. Ele acabou sendo um entrevistado fascinante, mas tem falado sobre o quanto não gosta de promover seu próprio trabalho – raramente o melhor começo para uma entrevista, mas ele realmente fala sério. Ele faz o tipo de coisas que DJs/produtores altamente reverenciados e bem-sucedidos fazem, e no ano passado seu itinerário o levou de Coachella a Ibiza e à Austrália, mas você procurará em vão por evidências no Instagram porque ele não faz isso. mídia social em tudo. Seus pensamentos sobre esse assunto começam com “nossos cérebros estão totalmente intoxicados e superpoluídos” e tornam-se progressivamente menos positivos a partir daí. Ele não dá entrevista há cinco anos. Os poucos na época de seu último álbum, Knock Knock de 2018, têm uma qualidade tensa: um deles foi prefaciado com ele ligando para o jornalista com antecedência e se oferecendo para pagá-lo se ele inventasse tudo.

“Não sinto vontade de ir a público, de abrir a boca ou de fazer uma declaração”, ele dá de ombros hoje, ligando de sua casa em Hamburgo. “É um pouco, 'Por quê? É apenas conteúdo.'” Ele simplesmente acha tudo estressante, diz ele, parecendo genuinamente triste. Então, inesperadamente, ele ri. “Então, eu poderia tomar um pouco de cetamina, talvez, para…”

O estranho é que DJ Koze, ou Stefan Kozalla, certamente não precisa de drogas para tornar sua conversa mais interessante. Ele começou sua carreira em meados dos anos 90 como membro do Fischmob: seus vídeos no YouTube revelam uma abordagem surpreendentemente estranha do hip-hop, o gênero que ele diz ter mudado sua vida quando adolescente em Flensburg, uma cidade perto da fronteira da Alemanha com a Dinamarca. . “Era tipo, caras jovens e estúpidos tentando ser duros. Tipo, 'As pessoas deveriam nos temer', mas somos garotos de 16 anos que precisam estar em casa aos 12 e estamos procurando modelos masculinos”, diz ele.

Ele se lembra de ter ouvido Public Enemy pela primeira vez. “A música era tão sobrenatural que não conseguíamos entendê-la. Era como beber álcool: no começo tem um gosto horrível, mas vale a pena fazê-lo porque você chegará a um ponto e será recompensado no final. É a música perfeita para meninos entre 15 e 18 anos encontrarem seu lugar na hierarquia da sociedade; perceber que este também pode ser o mundo deles, não apenas o mundo dos seus pais”.

Fischmob teve sucesso comercial na Alemanha, mas Koze achou sua carreira exaustiva. “Os compromissos são sempre cansativos”, diz ele. Talvez você possa perceber isso pelo tom distintamente intransigente do que ele fez a seguir: música eletrônica de vanguarda sob o nome de Adolf Noise. Seguiu-se um período como membro de um trio de breakbeat assinado por uma grande gravadora, International Pony, antes de sua carreira se desviar novamente para a house music: mudanças que parecem evidência de um cérebro musical inquieto. “A música que ouvimos e que nos surpreende é muitas vezes o resultado de pessoas fazendo coisas que nos fazem pensar: 'O que ele está fazendo?'”, explica ele.

Sua mudança para a house music resultou inicialmente em faixas para o elogiado selo Kompakt de Colônia e só floresceu a partir daí. Além de tocar no trip-hop e no ambiente e implantar samples de soul com a imaginação de um J Dilla ou Madlib, ele é venerado como um fornecedor confiável de faixas house underground e remixes que cruzam fronteiras, se tornam grandes hinos de clubes de verão e acabam perto de no topo das listas dos melhores do final do ano. Exemplos escolhidos incluem seu remix de 2012 do autor britânico Herbert's It's Only, 2015 XTC, sua gloriosa versão disco do single Operator de 2016 do artista pop Låpsley, Pick Up de 2018 e agora Wespennest, que coloca o vocal em alemão da cantora Sophia Kennedy em sintetizadores que parecem flutuar como névoa sobre uma imensa linha de baixo e uma faixa rítmica repleta de eco dubby.

Ele é o mestre do que você pode chamar de banger sutil, suas produções se distinguem pela capacidade de emocionar uma multidão sem recorrer ao óbvio. Ele se refere às suas idiossincrasias como sua qualidade de “foda-cérebro”, e protesta que o problema com muita house music é que ela “não tem como objetivo foder você”. Há também uma inefável tensão subjacente de melancolia que parece infectar tudo o que Koze faz – um resultado, diz ele, de seu amor pelo Aphex Twin e pelos “sintetizadores que são distorcidos e distorcidos e um pouco fora e fazem você sentir” do Boards of Canada. e seu amor pela comunidade da pista de dança.