Os críticos Michael Phillips e Dana Stevens sobre por que Barbenheimer é importante

“Barbenheimer” salvou o universo cinematográfico esta semana ao entregar ao público ansioso uma visão de dois planetas muito diferentes. Nem “Barbie” nem “Oppenheimer” eram “apenas mais uma”, ou seja: não apenas mais uma sequência de uma franquia comprovada, embora em extinção. Ou apenas mais um super-herói, preso em um reino quântico em algum lugar do estúdio da Marvel em Atlanta, em busca de um retorno decente sobre o investimento habitual de US$ 300 milhões.

O triunfo da co-roteirista e diretora Greta Gerwig rendeu US$ 162 milhões somente nos EUA no fim de semana de 21 a 24 de julho. Essa é a maior estreia doméstica de todos os tempos para um filme ou sequência que não seja de super-heróis. Ah, e segunda-feira? Normalmente a zona morta? A estranhamente encantadora “Barbie”, uma boneca nascida em 1959 com aventuras repletas de angústia e saudade, quebrou recordes de bilheteria na semana de estreia da Warner Bros. Christopher Nolan, que escreveu e dirigiu… “Oppenheimer”.

Aquele arrecadou US$ 82,4 milhões nos primeiros quatro dias, e em menos telas do que “Barbie”, e com uma cinebiografia de três horas. Enquanto isso, parecendo um pouco solitário, há o pobre “Missão: Impossível – Dead Reckoning Part One”, apresentando uma queda alarmante de 64% no comparecimento em sua segunda semana.

Foi “Barbenheimered”. Mas mais do que isso: por mais elegante e agradável que seja, a sétima foto de “M: I” essencialmente levou uma para a equipe formada por todas as nervosas franquias de estúdios de Hollywood, das quais o público pode estar ficando um pouquinho farto.

A palavra “Barbenheimer” começou como uma brincadeira e se tornou, nas palavras da crítica de cinema Slate Dana Stevens, um aviso. “Hollywood precisa ler a sala”, ela me disse, “e ouvir o que as pessoas querem”.

Stevens, 57, publicou recentemente um livro excelente sobre Buster Keaton e também participa regularmente do Slate Pop Culture Gabfest. Nossa conversa no Zoom, de nossas respectivas cozinhas em Logan Square e Brooklyn, Nova York, foi editada para maior extensão e clareza.

P: O que aconteceu? E por que o fim de semana parece uma ótima notícia para a indústria cinematográfica, mas uma notícia que a indústria, de alguma forma, não conseguirá capitalizar?

R: Bem, veremos, mas por enquanto é o fenômeno da maré alta que levanta todos os barcos. Em vez de serem colocados um contra o outro, os dois filmes realmente geraram entusiasmo um pelo outro. O fim de semana inteiro foi realmente enorme para a indústria, uma arrecadação de US$ 300 milhões em todo o setor, a quarta maior da história. Para mim, isso diz algo muito animador sobre a indústria cinematográfica. As pessoas estão realmente prontas, desesperadas até, para voltar ao cinema. É um sinal de saúde para toda a indústria, mesmo que o que acabou de acontecer não tenha sido planeado ou facilmente repetido. Foi gratificante ver dois filmes chegarem assim.

Não sei, acabei de acordar no domingo de manhã e sorri.

P: Então, qual é a decisão certa agora para a indústria? No momento, parece que há uma preocupação com a ideia de tirar o máximo possível de filmes do cronograma de lançamento do outono, por causa da greve, e o que isso fará para reduzir a máquina promocional por trás desses novos lançamentos.

R: Não sou analista do setor. E certamente não entendo os acionistas e o que quer que esteja sendo feito para preservar os seus lucros. Mas por que, quando você tem esta mensagem clara e enorme do público – Queremos filmes! Em um teatro! Dê-nos eles! - por que você pegaria os filmes que estão na sua estante e só os lançaria no ano que vem? Não parece que os estúdios entendam que este é um ecossistema que precisa ser preservado. Parece tão auto-sabotador. Algumas pessoas tentaram me explicar que precisam das estrelas lá (nas estreias de festivais ou nas festas de pré-abertura) para promover os filmes. Mas agora parece que a indústria cinematográfica deveria jogar mais espaguete na parede, diferentes formatos de espaguete. Não menos.

Essa economia insustentável do quadro de “sustentação”, dos grandes filmes de franquia – já sabemos há algum tempo que não está funcionando. E esta semana é uma prova não deprimente de que algo melhor poderia surgir dos destroços da indústria cinematográfica neste momento. ... Ter um fim de semana onde aparecem dois filmes como “Barbie” e “Oppenheimer”, é um grande sinal de saúde. É como se alguém estivesse na mesa de operação com um desfibrilador e, de repente, saltasse e assobiasse uma música...